民国时期“中原画派”山水画溯源
在山水画艺术的承袭和创造上，不少画家以反叛精神力求突破”四王”传承的藩篱．或出洋留学。或并不拘于师从某家、某派，而是上溯到明代或宋、元传统。特别是20世纪30年代初，吴昌硕等“海派”大家殒落后，由曾熙、李瑞清等人倡导的崇尚“清初四僧”的风气盛行，一时间“几至家家石涛，人人八大，连类而及，如石涛、龚半千均价值连城。融合“南北宗”，贯通古今，使开封的山水画坛呈现出空前繁荣的局面。
在中原画派山水的繁荣景象中，最值得关注的是，这一时期活跃在中原地区的山水画家群。在艺术创作手法和艺术风格 上呈现出两条相互交错、叠合的脉络。即：
（一）以张乐天、关百益、邹廷銮、楚泽南、邢石英等人为首的从“四王”山水入手。转师明人或清初“四僧”绘画风格：
[张乐天]（1882—1974）名受祜，字乐天，号乐道人，听香馆馆主。画工山水，兼作花鸟草虫。所作画多有自题诗。20年代，《湖社月刊》刊登其作品。30年代初，他与相国寺净尘***师及书画名家许钧、关百益等即为艺林雅集社成员。
[林东郊]（1866—1936），字荠原，系清朝末年翰林，邃于经史，学识宏通，品学兼优，道德、文章、书法、绘画，靡不精绝，驰誉中州，为艺林所推崇。他的绘画艺术，长水墨山水，兼善写意花鸟。他的水墨山水画，具有深邃的意境，高雅的格调，富有诗情画意。1934年在开封举办的“河南全省现代书画展”展出了他的《山水》和《山水四屏》等，作品在线条造型的基础上，充分发挥笔墨的功能，表现了自然界的千变万化和自己的真情实感。
[关百益] (1882—1956)，原名葆谦，字百益，号“益斋”。1907年京师大学堂(北京大学前身)毕业。从师于著名学者罗振玉，1927年回开封从事文化教育工作，关百益是河南省30年代的著名学者，近代考古学的先驱，河南博物馆的奠基人之一。关百益知识渊博，对史学、金石学、考古学、甲骨学、方志学以及书画等均有深邃的造诣。
[邹廷銮]（1872—1945），原名邹枚，字君辂，号少和，斋号须迦盦。邹乃丹青世家，为清代名画家邹一桂后裔，自幼受家庭熏陶，爱写诗作画。清光绪二十八年（1902年）中举人。擅长花卉、山水，画风古拙清艳，名垂一时。他主张作画“以造境为上”，作品要有他提倡的“山林气”，终为一代大家。
[楚泽南]（1895—1988）早年毕业于河南优级师范，后考入上海艺专。擅长山水、花卉，师古而化，画风独具一格。
[邢石英]（1913—1991），15岁拜陈瑶生、吴镜汀为师。1935年考入河南艺术师范，毕业后留校任教，并参加河南金石书画研究会。一生致力于山水画创作。以南宋四大家马远、夏圭创作方法为范，苦学不辍。著有《邢石英山水画说》。
[吕佛庭]（1910—2001），号半僧，又号迂翁。1931年考入北平北华美术专科学校，初学西画，后改学国画。受教于齐白石、吴镜汀、徐燕孙等。吕佛庭坚持在中国古老文化和古文字领域里大胆探索，在古老文化中汲取精华，刻意创新，先后创作出了“文字画”和“禅意画”。其“文字画”把象形字从实用符号中全面解放出来，重新组合为具有生命、具有审美价值的文字图画，备受海内外书画界瞩目。著有：《中国书画源流》、《中国画史评传》、《中国绘画的四种境界》、《中国画论》、《文字画研究》等。
二）不少有真才实学的画家创造性地发展了中国现实主义的艺术传统，也有的在河南美术教育方面，在致力于中西绘画之融合方面勇于探索，以期开辟中国画的新途径。如以李剑晨、谢瑞阶、于安澜、林国选、周中孚等为首的中西结合的画家。
[李剑晨]（1900—2002），1923年考入北平国立艺专西画系，同时师承陈半丁等研习中国画。毕业后曾在河南省立一师等校任教。1937年至1938年考上公费赴英国伦敦大学、法国巴黎库拉西欧美术学院研习西画与雕塑。作品中西兼融，具有浓厚的中国民族情韵，格调纯朴清新，有强烈的个人风格。他对水彩画的内容、色彩、结构作了大量开拓和研究，贡献巨大。被世人誉为“国画大师”、“水彩画之父”。
[谢瑞阶]（1902—2000），曾用名谢宝树。1921年考入开封图画音乐手工体操学校（后更名东岳艺术师范），1923年毕业后插班考入刘海粟创办的上海美术专门学校西洋画系。在二三十年代主要画西洋画，人物、风景、花卉俱能。30年代初，谢瑞阶又自学中国画，靠临摹研究前人，渐趋成熟，人物、山水、花卉均可。1934年编著《人物画法简述》一书，以国画笔墨技巧与西洋画解剖学相结合的方法阐述人物画法，该书1935年由北平静文斋书店出版，1935年作国画人物《朗吟飞过洞庭湖》入选当年在南京举办的全国美术展览。1937年至1945年抗日战争期间，随学校在豫西南伏牛山区的镇平县和内乡县工作、生活，因受大自然的熏陶，其山水画有了新的发展。被世人誉为黄河老人。
[林国选]（1904—1984）1931年毕业于上海艺专，受教于刘海粟等，擅山水、花卉、人物、工书法，作品30年代参加全国美展。民国期间有画集行世。
[周中孚]（1911—1986）32年毕业于上海艺专，师从刘海粟、吴弗之、潘天寿等，擅长人物、山水，民国期间曾在开封创办美术学校培养艺术人才。
[于安澜]（1902—1999），原名海晏，1931年毕业于河南大学，1935年毕业于燕京大学研究院。擅长中国画理论和中国画史研究。著有《画论丛刊》（校辑）、《画史丛书》（校辑）、《画品丛书》（校辑）、《书学名著选》（校辑）等。
[魏紫熙]（1915—2005），自幼酷爱绘画，少年时代对古人名作苦心临写，尤喜石涛大师之作。17岁时去开封就读河南艺术师范学校，努力研习石涛等诸家技法，融会贯通，对中国画的传统技艺，具有较深厚的根底。1934年曾与同学数人在开封相国寺举办联合画展。此后，个人并有创造性的发展，画风自成一格。与傅抱石、亚明、宋文治等，被誉为“金陵八家”。
“中原画派”画家群虽各有师承，但在维护传统、保存“国粹”上是一致的。与“海派”绘画相比，“中原画派”画家的作品更注重“文人”格调和乡土气息的营造，较少商业世俗气息，甚至有时显得过于执拗，缺乏变通。山水在总体艺术功力上表现出的深沉、博大，成为最具凝聚力的地域艺术风格，一直影响到当代中原地区乃至全国的山水画坛。
安顺