秦岭云论艺
读山
同是游山，画家和旅行家的观点以及收获却大不相同。有人观赏山光水色，有人寻幽访古；有人则拜佛求仙，各有所爱，各有所求。单说画家人山感受亦各有千秋。有夸云峰之奇者，有夸寺观之胜者，有夸碑碣之多者，各有自己的审美追求。
一座山有点名气，却不一定处处入画；画家理应有自己的眼力和情怀，有自己操撷风物的素养。体验生活旅行写生，不是去赶集。人多的去处道路必然拥挤，艺术天地也就相对狭窄了。
画家应该有点徐霞客的精神。依靠波音飞机和奔驰汽车行路，只会在五星级宾馆里喝咖啡的画家，是不可能有大作为的。依我说，山应该是一首诗，一篇文章，一卷画，不但要看，而且要读。要深情地细读，才会从中捕捉到意想不到的意境，进而编织出形神兼备的完美的作品。
一座山有点名气，却不一定处处入画；画家理应有自己的眼力和情怀，有自己操撷风物的素养。体验生活旅行写生，不是去赶集。人多的去处道路必然拥挤，艺术天地也就相对狭窄了。
画家应该有点徐霞客的精神。依靠波音飞机和奔驰汽车行路，只会在五星级宾馆里喝咖啡的画家，是不可能有大作为的。依我说，山应该是一首诗，一篇文章，一卷画，不但要看，而且要读。要深情地细读，才会从中捕捉到意想不到的意境，进而编织出形神兼备的完美的作品。
说画
画乃画家心灵的写照。它把画家对客观世界的理解和感情伴随着独有的审美观，直接和间接地以生动的形象呈现出来，形成作品。
画家的感受观念以及所运用的表现技法，因时因地因人而异，此乃历史必然现象。所以，画贵创造，最忌古今雷同，千人一面。
评说艺术的高下，首先着眼于观念是否适时，是否有自己的风采，其次才看技法的长短得失。技法如何不完全等于艺术。作为画家，如果只着力于技法表面的变异而漠视内涵的深度，则终无大成。
风格的形成，来自深刻的参悟、艰苦的实践和创造性的探索。如果画而无意，画而失形，片面追求形式之奇怪近乎游戏，讳众一时，事不可取。
当今面对具象与抽象、形似与神似、载道与抒情等问题，画家必须冷静思考其间的辩证关系，选取适当的态度，决定自己的道路。
一画之成或得之意，或得之法，意正而法新，始见时代精神。继承不忘发展，借鉴不离根本，方称巨擘。
画家的感受观念以及所运用的表现技法，因时因地因人而异，此乃历史必然现象。所以，画贵创造，最忌古今雷同，千人一面。
评说艺术的高下，首先着眼于观念是否适时，是否有自己的风采，其次才看技法的长短得失。技法如何不完全等于艺术。作为画家，如果只着力于技法表面的变异而漠视内涵的深度，则终无大成。
风格的形成，来自深刻的参悟、艰苦的实践和创造性的探索。如果画而无意，画而失形，片面追求形式之奇怪近乎游戏，讳众一时，事不可取。
当今面对具象与抽象、形似与神似、载道与抒情等问题，画家必须冷静思考其间的辩证关系，选取适当的态度，决定自己的道路。
一画之成或得之意，或得之法，意正而法新，始见时代精神。继承不忘发展，借鉴不离根本，方称巨擘。
画竹小记
我的故乡是河南省卫辉市，古汲郡，地处华北平原。童年所见树木多是杨柳枣槐，几乎不知竹为何物。听说向西走出百余里，靠太行山有一处清化镇，魏晋时“竹林七贤”活动的地方，那里长有茂盛的竹林。可惜到今天我也只是闻名，未曾身临其境，一瞻胜景。
直到20世纪30年代，身过黄河长江，方才见到竹子的身影。她姿色潇洒美丽，使我一见倾心。 “此君”为人赏识，诗画写唱，历代不衰，已成为艺术“不可一日无”的良侣。当前写竹已成为社会普遍爱好，从事者不少，至于画家更是几乎无人不画竹了。
直到20世纪30年代，身过黄河长江，方才见到竹子的身影。她姿色潇洒美丽，使我一见倾心。 “此君”为人赏识，诗画写唱，历代不衰，已成为艺术“不可一日无”的良侣。当前写竹已成为社会普遍爱好，从事者不少，至于画家更是几乎无人不画竹了。
竹，原来是个大家族，细查可有百余种。从形态上看，有圆的还有方的；有亭亭玉立的，也有粗腰大肚的；有绿的，有紫的，有金黄的，也有泪点斑斑的。她三五竿摇曳在文人书斋窗前，她一丛一丛地排列在农舍篱房，更像海洋一样呼啸在山坳里。她以碧玉般的翠绿装点我们的世界，给予我们以清新高洁的生活气氛。
竹在风中雨中有声，一如高士吟诗；又在日中月下有影，恰似玉人临户。最可人处是她傲视风雪，保持不畏严寒、四季常青的倔强性格。艺术家们除了赞美竹的形象，又以其心虚节坚，誉为高士，讴歌不已。这一美妙的联想，为竹树立了艺术上品格上的不朽地位。中国人以竹入画如此狂热的意情根源，普通的西方人是很难理解的。
竹在风中雨中有声，一如高士吟诗；又在日中月下有影，恰似玉人临户。最可人处是她傲视风雪，保持不畏严寒、四季常青的倔强性格。艺术家们除了赞美竹的形象，又以其心虚节坚，誉为高士，讴歌不已。这一美妙的联想，为竹树立了艺术上品格上的不朽地位。中国人以竹入画如此狂热的意情根源，普通的西方人是很难理解的。
中国画家以竹为题入画，且以墨代色，甚至以朱代墨，是一艺术创造。历代画竹惯用的手法，是以黑色的“个”或“介”字前后重叠，多用中锋，一笔一笔地自上而下“撇”成，俗谓“撇竹”。用这种手法的人较多，受《芥子园画谱?竹谱》的影响。这样往往缺乏生气。画史上有几位名家则以“写”代“撇”，别创新格，为人传扬。从美学上看，古人画竹原本立意并不在形象的逼似，写竹实则写人，画外抒意，着眼在抒写人的胸襟抱负和情操。会看画的人也会理解画家并不隐蔽的艺术联想。
写竹乃文人画家的宠儿，灵魂在于一个“写”字。苏东坡说“文同画竹乃其诗书之余”，郑板桥说“东坡画竹如写字”，还说“画法通书法”。他们分别以草、以隶、以篆的笔法运笔，都创造出风韵独具的艺术风采。
童年见世人所画墨竹，一片“个” “介”，妙处何在，莫名其妙。初学国画时，人云亦云，也只好依样葫芦，多年涂鸦，无大变化。
20世纪70年代初，以故学稼于江夏斧头湖畔。房舍四周，幼篁丛生，风雨中漫步其间，只见它们枝叶挺拨，精神抖擞，深为感动，乃以为习画之师，从此另起炉灶，再造门户。为了神似眼前野竹性格，改中锋为偏锋，以散锋代聚锋，运笔则改下垂顺拖为上仰逆挑，纵情挥写，漫无纪律，以动代静，以神造形，从此笔下之竹，“叶不低头，枝不弯腰”，迎风而立，一派生机了。近年，时有问画竹之画法者，我答：无他，只此八字诀耳!
写竹乃文人画家的宠儿，灵魂在于一个“写”字。苏东坡说“文同画竹乃其诗书之余”，郑板桥说“东坡画竹如写字”，还说“画法通书法”。他们分别以草、以隶、以篆的笔法运笔，都创造出风韵独具的艺术风采。
童年见世人所画墨竹，一片“个” “介”，妙处何在，莫名其妙。初学国画时，人云亦云，也只好依样葫芦，多年涂鸦，无大变化。
20世纪70年代初，以故学稼于江夏斧头湖畔。房舍四周，幼篁丛生，风雨中漫步其间，只见它们枝叶挺拨，精神抖擞，深为感动，乃以为习画之师，从此另起炉灶，再造门户。为了神似眼前野竹性格，改中锋为偏锋，以散锋代聚锋，运笔则改下垂顺拖为上仰逆挑，纵情挥写，漫无纪律，以动代静，以神造形，从此笔下之竹，“叶不低头，枝不弯腰”，迎风而立，一派生机了。近年，时有问画竹之画法者，我答：无他，只此八字诀耳!
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