走近张健伟--王天敏
认识张健伟,是从他的画开始的。
他的国画、人物、山水、花鸟都挺出色,我偏爱他的山水画。
张健伟的山水画,有的风格凝重苍劲,粗犷质朴,构图广袤幽远,山石凝重,气势豪迈奔放;有的用笔稚拙,立意恬静秀雅,青堂瓦舍,山水映衬,意境清淡平和,充满了鲜明的时代精神,洋溢着浓郁的生活气息。
及至第一次见张健伟,不由得吃了一惊:早已是中国美术家协会会员的他,居然才刚过不惑之年,比我想象中的年纪小得多;他服饰简朴,全没有刻意营造的“艺术人”派头;他待人热情谦和,并不以自己的作品多次在全国性美展获奖而骄矜。
张健伟认为,一个人的艺术造诣,取决于他对生活感悟和文化素养的修炼。于是他利用各种机会亲近大自然,观察生活,体验民俗,采风写生,积累起丰富的创作素材;他广泛涉猎姊妹艺术,对书法尤其倾注了大量热情;他努力钻研传统绘画理论,将自己的感悟化为文字或色彩符号,砌筑在《国画家》、《美术观察》等杂志上,凝聚在《国画技法》、《美术教育论与教学法》等著作中。
张健伟非常关注中国现代水墨的发展走向。近年来不少现代水墨画家在解构传统水墨技法的同时,积极地探讨现代水墨表现的新形式。张健伟在肯定这种探索的积极意义的同时,反对为降低水墨创作制造新的“标准”和“规范”。他以为现代水墨应该体现的是“自我生成”的生命状态,返璞归真的自由境界。他不仅为表述自己的这一见解大声疾呼,而且以自己的艺术实践作为证明这一观点的基石。
走近张健伟,再回身看他的国画创作,似乎又有了新的感触。在那画面上,分明跳动着一颗赤诚的心。