山水龚柯
与河南山水画大师龚柯先生深触已久，竟没有关于他的零星笔墨见诸报端，惭愧至致，老先生的品德，艺德及作品所呈示的超伦功力无时不在激发我的写作冲动，但每每提笔却无从下笔，困惑和无奈席卷而来.。总觉得写先生居然像要完成一项恢弘的系统工程,，须梳千丝万缕，理盘根错节，方能茅塞尽开，顺利走笔。足见其先生的博深和厚重。
明末山水画家石涛，《画语录》说:墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生动不神，能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不变蒙养之灵是有笔无墨也.文中之“笔墨”，是中国画论中的术语，“笔”通指线条的勾，勒，皴及点等笔法；“墨”指烘，染，破，积等运墨技巧。“笔”有线条的流动，转折，顿挫，干湿之规律；“墨”有深浅，浓淡，层次的变化。笔立胃，墨生肉，笔提气，墨增辉。两者之间的有机融合方能表现至深的意境。
龚柯先生之画作恰恰汲取了石涛画论的精髓，其功力达到了笔精墨妙，点缀成章的境地。
欣赏龚柯先生的画作，毓秀灵翠的唯美享受油然而生，荡气回肠的心灵共鸣博博欲动。置身于他的山水意境中，你能感受到画家深爱祖国锦绣河山的炙烈情怀，折服画家深刻的文化内涵和坚实的艺术基底。
先生早年师从于中国水彩画开山大师李剑晨和黄河之父谢瑞阶，从而奠定了扎实的绘画基础。后就读于当时我国美术专业最高学府－－北平国立艺专，有幸聆听国画大师黄宾虹，汪采白，王雪涛，潘添寿的悉心教授。奈国事艰难，日寇肆虐，江山惨遭蹂躏。学校辗转流离，居无定处。他随校南渡长江，暂居匡庐，继走湘沅，登衡岳经年，再走贵州云南，最后至重庆，饱览了巴蜀的山山水水。万里跋涉虽苦不堪言，却也蒙大自然之厚泽。正是这种流亡之旅，使先生愈加理解了杜甫诗句“国破山河在，城春草木深”的涵义。艺专毕业后，先生抱着强烈的爱国主义热情，义无反顾地投入了抗日的宣传活动。他和艺专同学－－著名艺术家张瑞芳同台演出，《放下你的鞭子》，猛烈抨击旧社会，旧制度的黑暗，表现了一个爱国青年的崇高信念。之后，先生闻知国画大师常书鸿先生要到艺术圣地敦煌创建敦煌艺术研究所后，便毫不犹豫地参与了敦煌艺术研究所的创建，至此，被莫高窟艺术瑰宝所浸染的先生的艺术生涯达到了一个新的高度。
漫漫求学路，殷殷赤子情。先生少年笃学，中年厚积，老年薄发，一腔高洁的唯美主义情结在他离休后散发开来，耄耋之年，激情重生，进入了创作的颠峰期。山水大家，高寿居多。先生眼收大地之芳菲，雄罗山川之灵秀，凝神铸魂，自成正果。虽年高九旬，但神气睿烁，满面红光。先生的创作力量如日中天，为了汲取艺术灵感，他数次入黄山探幽，登嵩岳揽胜，游泰山，走太行，奔巴蜀，攀峨嵋。历尽万水千山，才有了傲骨铮铮，吕律强劲的《峻极雄风》；才有了烟波浩淼，氤氲婉约的《黄山云涌》；更有“人散后，一钩新月天如水”意境般的《嵩山月娇》……
先生的画室以“揽秀堂”命名，唯美主义情感和浪漫主义色彩可见一斑。在先生眼里，祖国山水风光旋旎，北国冰雪，南国云烟，泰岱之雄，黄山之秀，每每使先生心潮澎湃，而倾尽之功力把这美景秀色统揽笔下，卷中。先生独思妙想，赋予青山绿水以生命。作品《雨后嵩山翩起舞》，用传神的笔触勾勒出雨后嵩山的错落群峰，如刚出浴的一群仙女，在岚飘雨漫的仙境中翩然起舞，给人以清新生动，如梦如幻的视觉感受。使你不能不惊讶于画家的神魄。
先生的画作集中体现了中国文人画的优良传统。他博学通今，学贯中西，继承传统国画而不拘泥，借鉴西画而不媚俗。他又一句名言：艺术贵在创新，更贵在植根。真实反映了先生的创作态度和艺术内质。先生毕生钟情山水，痴迷和领悟已到胸有成竹而达无竹之境界，创作过程，物我两忘。作品中具体中蕴涵抽象，抽象中表现具体，往往在不经意中收意外之效。先生外师造化，内法心愿，形成了自己独树一帜的艺术风格。
先生以自己高洁的人格，超然的心态，娴熟的艺术技巧，人文内涵极深的作品赢得了画坛的高度赞誉和社会的全面认同。著名书画家李浴，画坛大师常书鸿对先生的人品，画品和艺术成就给予了极高的评价。赞誉和推介先生的文章屡屡见诸于各种媒体。海内外的收藏家均以拥有老先生的画作为荣。近日，老先生以他非凡的艺术成就和对画坛的积极影响而入编《画坛巨擘》。该书入选苛刻，极具权威，能够入选的书画大师寥寥无几，如齐白石，张大千，黄宾虹，刘海粟等近40位名家。入选该书是我国画坛和社会各界对先生艺术成就的推崇和肯定。
向晚风吹松涛起，青山绿水含笑来。龚柯先生虽已9旬高寿，但壮志暮年，笔耕不缀。相信先生会为我们这个流光溢彩的时代绘出更璇美的画卷。
明末山水画家石涛，《画语录》说:墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生动不神，能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不变蒙养之灵是有笔无墨也.文中之“笔墨”，是中国画论中的术语，“笔”通指线条的勾，勒，皴及点等笔法；“墨”指烘，染，破，积等运墨技巧。“笔”有线条的流动，转折，顿挫，干湿之规律；“墨”有深浅，浓淡，层次的变化。笔立胃，墨生肉，笔提气，墨增辉。两者之间的有机融合方能表现至深的意境。
龚柯先生之画作恰恰汲取了石涛画论的精髓，其功力达到了笔精墨妙，点缀成章的境地。
欣赏龚柯先生的画作，毓秀灵翠的唯美享受油然而生，荡气回肠的心灵共鸣博博欲动。置身于他的山水意境中，你能感受到画家深爱祖国锦绣河山的炙烈情怀，折服画家深刻的文化内涵和坚实的艺术基底。
先生早年师从于中国水彩画开山大师李剑晨和黄河之父谢瑞阶，从而奠定了扎实的绘画基础。后就读于当时我国美术专业最高学府－－北平国立艺专，有幸聆听国画大师黄宾虹，汪采白，王雪涛，潘添寿的悉心教授。奈国事艰难，日寇肆虐，江山惨遭蹂躏。学校辗转流离，居无定处。他随校南渡长江，暂居匡庐，继走湘沅，登衡岳经年，再走贵州云南，最后至重庆，饱览了巴蜀的山山水水。万里跋涉虽苦不堪言，却也蒙大自然之厚泽。正是这种流亡之旅，使先生愈加理解了杜甫诗句“国破山河在，城春草木深”的涵义。艺专毕业后，先生抱着强烈的爱国主义热情，义无反顾地投入了抗日的宣传活动。他和艺专同学－－著名艺术家张瑞芳同台演出，《放下你的鞭子》，猛烈抨击旧社会，旧制度的黑暗，表现了一个爱国青年的崇高信念。之后，先生闻知国画大师常书鸿先生要到艺术圣地敦煌创建敦煌艺术研究所后，便毫不犹豫地参与了敦煌艺术研究所的创建，至此，被莫高窟艺术瑰宝所浸染的先生的艺术生涯达到了一个新的高度。
漫漫求学路，殷殷赤子情。先生少年笃学，中年厚积，老年薄发，一腔高洁的唯美主义情结在他离休后散发开来，耄耋之年，激情重生，进入了创作的颠峰期。山水大家，高寿居多。先生眼收大地之芳菲，雄罗山川之灵秀，凝神铸魂，自成正果。虽年高九旬，但神气睿烁，满面红光。先生的创作力量如日中天，为了汲取艺术灵感，他数次入黄山探幽，登嵩岳揽胜，游泰山，走太行，奔巴蜀，攀峨嵋。历尽万水千山，才有了傲骨铮铮，吕律强劲的《峻极雄风》；才有了烟波浩淼，氤氲婉约的《黄山云涌》；更有“人散后，一钩新月天如水”意境般的《嵩山月娇》……
先生的画室以“揽秀堂”命名，唯美主义情感和浪漫主义色彩可见一斑。在先生眼里，祖国山水风光旋旎，北国冰雪，南国云烟，泰岱之雄，黄山之秀，每每使先生心潮澎湃，而倾尽之功力把这美景秀色统揽笔下，卷中。先生独思妙想，赋予青山绿水以生命。作品《雨后嵩山翩起舞》，用传神的笔触勾勒出雨后嵩山的错落群峰，如刚出浴的一群仙女，在岚飘雨漫的仙境中翩然起舞，给人以清新生动，如梦如幻的视觉感受。使你不能不惊讶于画家的神魄。
先生的画作集中体现了中国文人画的优良传统。他博学通今，学贯中西，继承传统国画而不拘泥，借鉴西画而不媚俗。他又一句名言：艺术贵在创新，更贵在植根。真实反映了先生的创作态度和艺术内质。先生毕生钟情山水，痴迷和领悟已到胸有成竹而达无竹之境界，创作过程，物我两忘。作品中具体中蕴涵抽象，抽象中表现具体，往往在不经意中收意外之效。先生外师造化，内法心愿，形成了自己独树一帜的艺术风格。
先生以自己高洁的人格，超然的心态，娴熟的艺术技巧，人文内涵极深的作品赢得了画坛的高度赞誉和社会的全面认同。著名书画家李浴，画坛大师常书鸿对先生的人品，画品和艺术成就给予了极高的评价。赞誉和推介先生的文章屡屡见诸于各种媒体。海内外的收藏家均以拥有老先生的画作为荣。近日，老先生以他非凡的艺术成就和对画坛的积极影响而入编《画坛巨擘》。该书入选苛刻，极具权威，能够入选的书画大师寥寥无几，如齐白石，张大千，黄宾虹，刘海粟等近40位名家。入选该书是我国画坛和社会各界对先生艺术成就的推崇和肯定。
向晚风吹松涛起，青山绿水含笑来。龚柯先生虽已9旬高寿，但壮志暮年，笔耕不缀。相信先生会为我们这个流光溢彩的时代绘出更璇美的画卷。